Les 5 nouveaux choix musicaux incluent les sorties de Bob Mold et The Spyrals

Pour cette semaine, j'ai des critiques de l'un des meilleurs albums de Bob Mould, les plus passionnés de sa brillante carrière de 40 ans, de nouveaux albums de deux artistes qui ont fait des vagues dans d'autres pays comme Steffen Morrison et Pillow Queens, et l'impressionnant retour de Naomi Hamilton.

Bob Mold : « Coeurs bleus »

Même avant que la pandémie n’oblige Mold à interrompre la tournée de son album de 2019, « Sunshine Rock », il avait commencé à écrire de nouvelles chansons. Et alors que l'Amérique s'enfonçait de plus en plus dans la crise, l'icône du rock alternatif a continué à écrire et nous avons maintenant « Blue Hearts », un effort vivifiant aussi sombre que « Sunshine Rock » l'était, selon les standards de Mould, ensoleillé. Mold était clairement à l’écoute de l’agitation et de l’incertitude qui l’entouraient, et il fait preuve à la fois de rage et de compassion tout au long de « Blue Hearts ». Dans « America In Crisis », Mould, qui est gay, compare le début des années 1980, lorsque le gouvernement fédéral faisait peu pour lutter contre le sida, à l'inaction de l'administration Trump face au COVID-19. Dans « Heart on My Sleeve », Mold fustige les négationnistes du changement climatique, notant que l’Ouest est en feu et que le Sud-Est s’enfonce dans la mer. Il dénonce l’hypocrisie qu’il voit chez les évangéliques et l’extrême droite dans « Forecast of Rain », en demandant : « Cette histoire d’aimer ton prochain, s’applique-t-elle à toute l’humanité ?/Ou seulement à ceux qui s’intègrent parfaitement dans tes lignes étroites ? Les paroles brutales de Mould sont accompagnées d'un assaut musical furieux. Mais aussi dur que soit cet album réfléchi, les sensibilités mélodiques de Mould transparaissent toujours sur pratiquement toutes les chansons, avec « When You Left », « Forecast of Rain », « Password To My Soul » et « Baby Needs a Cookie » parmi les moments forts musicaux. sur cet album toujours fort. Puissiez-vous continuer à faire rage longtemps, M. Mold.

Les Spyrals : « la même vieille ligne »

Sur cet album de huit chansons, les Spyrals mélangent du folk acoustique avec des guitares électriques granuleuses et fuzzées et une section rythmique qui pourrait ancrer un bateau à vapeur. "Same Old Line" est principalement composé de rockers délibérés, dont "Bleed", "There's A Feeling" et "In Your Room", qui ressemblent plus qu'un peu à Neil Young et Crazy Horse à l'époque de "Rust Never Sleeps". (mais avec moins de distorsion). Les chansons de ces Spyrals, cependant, sont suffisamment solides pour que vous ne signaliez pas les Spyrals pour violation des droits d'auteur. Et d'autres chansons, telles que « Goodbye », « Don't Turn Me Down » et la chanson titre élargissent la gamme de l'album et font allusion à un avenir pour les Spyrals qui pourrait comporter un son plus original.

Jaloux des oiseaux : « Péninsule »

« Parma Violets », le premier album de 2016 de Jealous of Birds, le projet solo de Naomi Hamilton, l'a placée sur le radar des « artistes à surveiller ». Maintenant, deux EP plus tard, vient « Peninsula », un album complet sur lequel Hamilton montre un talent pour apporter des rebondissements à ses chansons qui leur donnent l'impression de voyager sur des chemins légèrement différents de ceux de la chanson pop typique. Dans « Shiloh Chandra », la chanson prend une pause inattendue après le deuxième couplet qui met en place une partie vocale mélodique et presque sans paroles qui fonctionne comme un refrain. Sur « Pendulum », une ligne de basse astucieuse et une cadence jazzy ouvrent ce qui est par ailleurs une ballade mid-tempo luxuriante sur une note inhabituelle. D'autres chansons, dont "Pulaski Skyway" et "Always Going" fonctionnent simplement en raison de leur beauté et de leurs arrangements intelligents, tandis que Hamilton montre qu'elle peut rocker sur "To The Rind", "Hadron Collider" et "Young Neanderthal". Il est rare qu'un jeune artiste émerge complètement formé et apporte une vision différente à la musique pop. Mais c’est ce que fait Hamilton, et il sera fascinant de voir quelles aventures musicales suivront.

Pillow Queens : « En attente »

Après avoir sorti deux EP respectivement en 2016 et 2018, ce groupe irlandais entièrement féminin est de retour avec son premier album complet, « In Waiting ». C'est une évolution bienvenue, car Pillow Queens semble prêt à avoir un impact au-delà du Royaume-Uni (où le groupe a joué à la radio), de l'Europe et de l'Australie. Avec un son qui a beaucoup de mordant et un fort élément mélodique, Pillow Queens privilégie les chansons aux tempos délibérés, mais à la portée anthémique. Par exemple, « Liffey » chevauche un rythme roulant et un mur de guitares floues et mélodiques pour créer un son puissant. « Brothers » tire son ampleur de guitares aériennes et d'un gros refrain accrocheur. Les chansons chatoyantes « Harvey » et « Child of Prague », quant à elles, montrent que Pillow Queens peut créer des ballades efficaces. Si cet album solide est une indication, les Pillow Queens ne devraient pas avoir à attendre plus longtemps pour étendre leur portée de ce côté-ci de l’Atlantique et au-delà.